C’est une peinture aux allures vives bordée de couleurs chaudes qui exhalent au premier regard un parfum de fraîcheur et de lumières intenses mais aussi beaucoup de joie mêlée à la méditation. Le style résolument figuratif qu’elle emprunte aux détours de chaque trait, dans ces portraits chatoyants de femmes des différentes régions d’Algérie, a quelque chose dans le style bien personnalisé chez cet artiste d’à la fois candide et naïf.

L’ensemble des tableaux, constitué de près d’une trentaine de toiles, arrive à attirer le regard du visiteur par cette touche singulière qui éclate en plusieurs luminosités d’où se dégage les visages maquillés à l’identique, puisque toutes ces femmes sont fardées d’un bleu criard sur les paupières. Nul doute que le peintre a voulu à travers ses productions picturales traduire au centre de sa vision esthétique qui, même si elle apparaît de facture moyenne et perfectible, l’univers secret des femmes dans un festoiement de couleurs et de postures alanguies et typiquement féminines avec une intention de célébrer particulièrement la beauté et la tendresse qui se reflètent dans les gestes les plus anodins. Toutes ces toiles qui ont pour titre des prénoms de femmes à l’image de Chahra, Mahra et Zohra ou encore Loundja, Bakhta la danseuse et Houra la danseuse, Khadidja et ses copines, sont le sujet principal de ces peintures. Qu’elles soient de Tindouf, Adrar ou de Kabylie, elles  parsèment et envahissent l’espace dans la joyeuse farandole des intérieurs qu’elles occupent de leur délicate présence. L’artiste pénètre dans l’atmosphère intime des maisons habillées, elles aussi comme leurs hôtesses pour décrire des scènes de la vie quotidienne lorsque par exemple ces femmes en groupe se réunissent autour d’une tasse de thé disposée sur la meida, qu’elles discutent entre elles, qu’elles font la fête en jouant du bendir sur lequel est inscrite au henné la main de Fatma et dansent autour de la mariée, qu’elles sortent au village les bars chargés de jarres qu’elles transportent sur leurs épaules. Ce que l’on distingue de prime abord en contemplant de façon circulaire cette exposition qui comporte une certaine récurrence dans les thèmes mais qui confère toutefois aux tableaux une certaine homogénéité, c’est essentiellement le projet du peintre d’inscrire la féminité comme seul sujet de préoccupation esthétique dans tous ces attraits que ces derniers  jaillissent dans la couleur, les corps à moitié dévoilés mais qui restent cependant  recouverts de belles tenues traditionnelles enguirlandés de motifs floraux, ces épaisses chevelures noires qui tombent sur le dos de toutes ces femmes au visage songeur et par moment mystérieux. L’artiste peintre passe dans un second plan tout à fait facultatif à d’autres thèmes comme la représentation masculine à travers ces portraits d’hommes enturbannés portant leur blanc burnous en train de jouer une partie d’échec, la famille réunie autour du patriarche semblant deviser sur la vie, une nature morte ou encore la naissance d’un nouveau-né. A rappeler que ce peintre autodidacte est né le 10 août 1970 à Sedrata dans la wilaya de Souk Ahras et qu’il exerce parallèlement à sa pratique de la peinture qui semble le passionner, la médecine puis qu’il est titulaire d’un diplôme d’études supérieures en biologie animale  et qu’il est membre de l’Office national des droits d’auteurs et de l’association culturelle El Djahidia.
L’exposition ouverte depuis le 5 de ce mois se poursuit jusqu’au 20.
L. Graba

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